A maior feira de arte e design da América Latina, a SP-Arte começa nesta quarta (02), no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera. Em sua 21ª edição, a SP-Arte 2025 terá cerca de 200 expositores, entre galerias de arte, estúdios de design, instituições culturais, espaços independentes e editoras. Entre os dias 02 de 06 de Abril, o público poderá apreciar o trabalho de 81 designers, sendo 16 estreantes, e de 102 galerias de arte, sendo 12 internacionais.
No design, um dos destaques é a exposição “Inteligência material”, que enfatiza a relação entre designer e matéria-prima, destacando criações de jovens designers brasileiros e latino-americanos.
Outro ponto alto da feira é a agenda ampliada de conversas com a criação do Palco SP-Arte, no terceiro andar. Além dos bate-papos com artistas consagrados na Arena Iguatemi, o novo espaço oferecerá uma programação inédita de debates sobre mercado e colecionismo com convidados nacionais e internacionais.
“Estamos animados com mais uma edição da SP-Arte. Vemos um crescimento positivo do design e a consolidação do setor de arte, que ano a ano traz as principais galerias brasileiras com uma seleção muito especial para a feira. Além disso, a expansão da programação vai complementar a agenda da Arena Iguatemi, com debates voltados para colecionadores e amantes das artes”, afirma a diretora-executiva Fernanda Feitosa.
No andar térreo, dedicado ao Design, está o expositor Sergio Rodrigues Atelier, que começa a celebrar o centenário do designer e arquiteto reconhecido internacionalmente com “provas de artista” da “Poltrona Chifruda”. Atualmente esgotada, a peça foi criada nos anos 1960 e ganhou esse nome por uma brincadeira inspirada nos vikings.
Na ETEL, é possível apreciar uma mesa que Ruy Ohtake desenhou para a casa da mãe, Tomie, e agora é lançada pelo neto, Rodrigo. A Granistone convidou Rodrigo Ohtake para desenhar peças de mobiliário, utilizando rochas brasileiras. Serão apresentadas uma mesa de jantar, uma mesa lateral, uma mesa de centro, um banco e uma poltrona feitas com pedras como Amazonita, Speranza e a Capolavoro.
Dentro deste setor, estará ainda a exposição “Inteligência material”, curada por Livia Debbane e Camilo Oliveira. Oferecida pela Arauco, a mostra investiga as múltiplas formas de diálogo entre designers e materiais ao longo dos processos criativos, enfatizando a obra de jovens talentos. De fora do Brasil, participam pela primeira vez da feira Fango (Colômbia), Katharina Kaminski e Amen (Uruguai), Margarita Talep (Chile), Ries (Argentina), Rodrigo Bravo (Chile) e Simón Ballen (Colômbia).
No primeiro e o segundo andar, estão as galerias de arte moderna e contemporânea, instituições culturais, espaços autônomos e as editoras, além da Arena Iguatemi.
Entre as casas nacionais, a galeria Luisa Strina apresentará grandes nomes da arte brasileira, como Anna Maria Maria Maiolino, Cildo Meireles e Fernanda Gomes, ao lado de expoentes da nova geração, como Luísa Matsushita e Bruno Baptistelli.
A galeria Mendes Wood DM destaca, entre outros artistas, Lucas Arruda, o primeiro artista a brasileiro expor no Musée d’Orsay, em Paris, além de Sonia Gomes, Edgar Calel, Paulo Nimer Pjota e Pol Taburet.
A Paulo Darzé, de Salvador, faz uma seleção de quatro artistas brasileiros: Amadeo Luciano Lorenzato, Aurelino dos Santos, J. Cunha e Mirela Cabral.
A carioca Flexa, que estreia na feira, terá um estande composto exclusivamente por obras de artistas mulheres, reunindo diferentes gerações de nomes nacionais e internacionais.
Outra estreante é a Yehudi Hollander-Pappi. A nova galeria de arte que abriu em março nos Jardins, representa tanto artistas jovens que trabalham com vídeo, instalação e performance quanto gigantes como Bruce Nauman.
Luis Maluf, Quadra, Mitre e Verve são algumas das galerias cujos programas são voltados para jovens artistas e que contribuem para que a feira continue sendo um laboratório de descobertas que sempre oferece olhares renovados sobre a arte contemporânea.
Entre as galerias internacionais da 21ª edição, figuram 12, quatro delas estreantes: Andrea Brunson (Chile), Casa Zirio (Colômbia), Cecilia Brunson (Reino Unido) e Emmanuelle G. Contemporary (Estados Unidos). Das que já marcam presença na feira anteriormente estão Baró (Espanha), Continua (França), Lamb (Reino Unido), Piero Atchugarry (Estados Unidos), RGR (México), Salar (Bolívia), Sur (Uruguai), e Zielinsky (Espanha).
Junto com os parceiros Arauco e Artefacto, a feira lançará dois prêmios. O prêmio Arauco SP-Arte de Inovação e Sustentabilidade contemplará uma viagem para o Salão do Móvel de Milão 2026, oferecida pela empresa, e crédito para participar da SP-Arte em 2026, oferecido pela própria feira. Já o Prêmio Artefacto SP-Arte Melhor Design será concedido a um jovem designer de destaque, que será convidado a visitar Art Basel Miami Beach 2025 e receberá um stand para expor na SP–Arte em 2026.
Confira a programação em: https://bilheteria.sp-arte.com
Foto: Divulgação SP-Arte
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